Helen Frankenthaler
Le Printemps/Été 2026 célèbre le mouvement vaporeux, les textures légères comme une plume et les couleurs éthérées inspirées des peintures atmosphériques d'Helen Frankenthaler. Trois de ses œuvres sélectionnées — « Western Dream » (1957), « Moontide » (1968) et « Nature Abhors a Vacuum » (1973) — sont transposées sur des tenues de soirée et des pièces de tailleur dans une collaboration marquante avec la fondation de l'artiste.
Figure centrale de l'abstraction d'après-guerre, Frankenthaler a fait le pont entre l'expressionnisme abstrait et la peinture de champ de couleur, nous invitant à voir différemment : à trouver le mouvement dans l'immobilité, l'émotion dans la couleur et le sens dans la forme.
« Une ligne est une ligne, mais [aussi] une couleur… Quel mensonge, quelle supercherie — comme l'idée même de peindre est belle. »—Helen Frankenthaler
Moontide
Acrylique sur toile, 1968.
Nature Abhors A Vacuum
Acrylique sur toile, 1973.
Western Dream
Huile sur toile non apprêtée de format non défini, 1957.
Née et élevée à New York, Helen Frankenthaler (1928–2011) a transformé le langage de l'art moderne par son utilisation lyrique de la couleur et sa technique révolutionnaire de trempage de la peinture. Elle versait de la peinture diluée sur des toiles brutes déroulées au sol, laissant le pigment pénétrer les fibres pour un effet lumineux et teinté.
Frankenthaler a étendu sa vision au-delà de la toile en créant des décors et des costumes pour le Royal Ballet d'Angleterre. Ses teintes translucides rappelant le coucher du soleil et ses coups de pinceau expressifs ont pris vie sur la forme, célébrés dans la campagne SS26 capturée chez UOVO Art Storage au milieu d'étendues flottantes de son œuvre.
