Accessibility statement

Gratis Express Verzending naar Canada, Australië, het VK en delen van de EU.

⁣⁢Ontvang 10% korting op je eerste aankoop van een volledig geprijsd artikel wanneer je je aanmeldt voor e-mails of sms.⁤⁣

⁣⁢Ontdek een samengestelde selectie, speciaal voor jou geselecteerd.⁤⁣

Anna Zemánková

⁣⁢Resort 2026 introduceert een samenwerking met de Tsjechische schilder Anna Zemánková, waarbij drie van haar delicate botanische schilderijen worden vertaald naar zijden jurken, handgemaakte denim en opvallende bovenkleding.⁤⁣

⁣⁢Een kunstenares die de categorisering oversteeg, Zemánková was autodidact en vond toevlucht in schilderen als therapie, waarbij ze haar creatieve passie kanaliseerde in de uren tussen nacht en dag aan haar keukentafel.⁤⁣

⁣⁢Zemánková werkte rustig buiten de gevestigde orde en verwierf diepe bewondering; ze blijft een prominente naam in Art Brut. Haar werk is doordrenkt van mystieke beelden – expressieve bloemen, pastels afgewisseld met felle tinten – scènes die een surrealistische dialoog met de natuurlijke wereld oproepen.⁤⁣

⁣⁢Innerlijke Natuur⁤⁣

Tempera, pastel en Indische inkt op papier, begin jaren 60.

⁣⁢Waterbloesems⁤⁣

Pastel en inkt op papier, midden jaren '60.

⁣⁢Oneindige Bloem⁤⁣

Collage van satijn, textielverf, balpen op papier, eind jaren '70 tot begin jaren '80.

⁣⁢Over de kunstenaar⁤⁣

De gloedvolle tekeningen en schilderijen van Anna Zemánková (1908–1986), die botanische vormen oproepen, zijn poorten naar de privéwereld van de kunstenaar.

Geboren in het voormalige Tsjecho-Slowakije, werd Zemánková weggeleid van de kunst om tandarts te worden. Ze keerde terug naar schilderen en vond heling in creatie, terwijl ze zichzelf in stilte leerde midden in de beperkingen van het communisme.

Zemánková gaf haar werken nooit een titel, waardoor elke kijker ze anders kon interpreteren en haar praktijk omschreef als “het kweken van bloemen die nergens anders groeien.”

Vandaag de dag is zij een vooraanstaande naam in Art Brut (ruwe kunst) en wordt ze gevierd in grote collecties, van het Centre Pompidou in Parijs tot het Museum of Fine Arts in Boston.