Helen Frankenthaler
Lente/Zomer 2026 ademt golvende beweging, vederlichte texturen en etherische kleuren geboren uit de atmosferische schilderijen van Helen Frankenthaler. Drie van haar geselecteerde werken—“Western Dream” (1957), “Moontide” (1968) en “Nature Abhors a Vacuum” (1973)—worden vertaald naar avondkleding en maatwerk in een baanbrekende samenwerking met de stichting van de kunstenaar.
Als een sleutelfiguur in de naoorlogse abstractie overbrugde Frankenthaler het Abstract Expressionisme en Color Field schilderkunst, en nodigde ons uit om anders te kijken — om beweging te vinden in stilstand, emotie in kleur, en betekenis in vorm.
“Een lijn is een lijn, maar [ook] is een kleur… Wat een leugen, wat een bedrog – hoe mooi is het idee van schilderen.”—Helen Frankenthaler
Moontide
Acryl op canvas, 1968.
Nature Abhors A Vacuum
Acryl op canvas, 1973.
Western Dream
Olie op ongesizeerd, ongeprepareerd canvas, 1957.
Helen Frankenthaler (1928–2011), geboren en getogen in New York City, transformeerde de taal van de moderne kunst met haar lyrische kleurgebruik en haar baanbrekende 'soak-stain'-techniek. Ze goot verdunde verf op ruwe doeken die over de vloer waren uitgespreid, waardoor het pigment in de vezels trok voor een lumineus, bevlekt effect.
Frankenthaler breidde haar visie uit buiten het doek door decors en kostuums te ontwerpen voor het Royal Ballet in Engeland. Haar doorschijnende, zonsondergangkleuren en expressieve penseelstreken kwamen tot leven op de vorm, gevierd in de SS26-campagne die werd vastgelegd bij UOVO Art Storage te midden van zwevende uitgestrektheid van haar werk.
