Helen Frankenthaler
La primavera/verano 2026 respira movimiento vaporoso, texturas etéreas y colores nacidos de las pinturas atmosféricas de Helen Frankenthaler. Tres de sus obras seleccionadas —“Western Dream” (1957), “Moontide” (1968) y “Nature Abhors a Vacuum” (1973)— se traducen en prendas de noche y sastrería en una colaboración fundamental con la fundación de la artista.
Figura clave en la abstracción de posguerra, Frankenthaler tendió un puente entre el Expresionismo Abstracto y la pintura de Campos de Color, invitándonos a ver de forma diferente: a encontrar movimiento en la quietud, emoción en el color y significado en la forma.
“Una línea es una línea, pero [también] es un color… Qué mentira, qué engaño, qué hermosa es la propia idea de pintar.”—Helen Frankenthaler
Moontide
Acrílico sobre lienzo, 1968.
Nature Abhors A Vacuum
Acrílico sobre lienzo, 1973.
Western Dream
Óleo sobre lienzo sin apresto ni imprimación, 1957.
Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, Helen Frankenthaler (1928–2011) transformó el lenguaje del arte moderno con su uso lírico del color y su innovadora técnica de "soak-stain" (absorción de pintura). Vertía pintura diluida sobre lienzos crudos desplegados en el suelo, permitiendo que el pigmento se absorbiera en las fibras para lograr un efecto luminoso y teñido.
Frankenthaler amplió su visión más allá del lienzo diseñando escenografías y vestuarios para el Royal Ballet de Inglaterra. Sus translúcidas tonalidades de atardecer y pinceladas gestuales cobraron vida en la forma, celebradas en la campaña SS26 capturada en UOVO Art Storage, entre expansiones flotantes de su obra.
