Helen Frankenthaler
Le Printemps/Été 2026 célèbre le mouvement aérien, les textures légères comme une plume et les couleurs éthérées nées des peintures atmosphériques d'Helen Frankenthaler. Trois de ses œuvres sélectionnées — « Western Dream » (1957), « Moontide » (1968) et « Nature Abhors a Vacuum » (1973) — sont traduites sur des tenues de soirée et des tailleurs dans une collaboration essentielle avec la fondation de l'artiste.
Figure clé de l'abstraction d'après-guerre, Frankenthaler a fait le pont entre l'expressionnisme abstrait et la peinture Color Field, nous invitant à voir différemment — à trouver le mouvement dans l'immobilité, l'émotion dans la couleur et le sens dans la forme.
« Une ligne est une ligne, mais [aussi] une couleur… Quel mensonge, quelle supercherie — comme l'idée même de peindre est belle. »—Helen Frankenthaler
Moontide
Acrylique sur toile, 1968.
Nature Abhors A Vacuum
Acrylique sur toile, 1973.
Western Dream
Huile sur toile non apprêtée, non préparée, 1957.
Née et élevée à New York, Helen Frankenthaler (1928–2011) a transformé le langage de l'art moderne par son utilisation lyrique de la couleur et sa technique révolutionnaire de "soak-stain". Elle versait de la peinture diluée sur des toiles brutes déroulées au sol, laissant le pigment pénétrer les fibres pour un effet lumineux et teinté.
Frankenthaler a élargi sa vision au-delà de la toile en concevant des décors et des costumes pour le Royal Ballet d'Angleterre. Ses teintes translucides, aux allures de coucher de soleil, et ses coups de pinceau expressifs ont pris vie sur la forme, célébrés dans la campagne SS26 capturée chez UOVO Art Storage, au milieu d'étendues flottantes de son œuvre.
