Helen Frankenthaler
Frühling/Sommer 2026 atmet wallende Bewegung, federleichte Texturen und ätherische Farben, geboren aus den atmosphärischen Gemälden von Helen Frankenthaler. Drei ihrer ausgewählten Werke – „Western Dream“ (1957), „Moontide“ (1968) und „Nature Abhors a Vacuum“ (1973) – werden in einer wegweisenden Zusammenarbeit mit der Stiftung der Künstlerin für Abendgarderobe und Schneiderkunst umgesetzt.
Als zentrale Figur der Nachkriegs-Abstraktion verband Frankenthaler den Abstrakten Expressionismus mit der Farbfeldmalerei und lud uns ein, anders zu sehen – Bewegung in der Stille, Emotion in der Farbe und Bedeutung in der Form zu finden.
„Eine Linie ist eine Linie, aber [auch] eine Farbe… Was für eine Lüge, welch eine Täuschung – wie schön ist die bloße Idee des Malens.“ —Helen Frankenthaler
Moontide
Acryl auf Leinwand, 1968.
Nature Abhors A Vacuum
Acryl auf Leinwand, 1973.
Western Dream
Öl auf unpräpariertem, ungrundiertem Leinwand, 1957.
Helen Frankenthaler (1928–2011), in New York City geboren und aufgewachsen, revolutionierte die moderne Kunst mit ihrem lyrischen Farbgebrauch und ihrer bahnbrechenden „Soak-Stain“-Technik. Sie goss verdünnte Farbe auf rohe Leinwände, die auf dem Boden ausgebreitet waren, und ließ die Pigmente in die Fasern einziehen, um einen leuchtenden, gefärbten Effekt zu erzielen.
Frankenthaler erweiterte ihre Vision über die Leinwand hinaus, indem sie Bühnenbilder und Kostüme für das Royal Ballet in England entwarf. Ihre transluzenten, sonnenuntergangsfarbenen Töne und gestischen Pinselstriche erwachten auf der Form zum Leben und wurden in der SS26-Kampagne gefeiert, die in den schwebenden Weiten ihrer Werke bei UOVO Art Storage eingefangen wurde.
